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Apr 27, 2024

5 exposições de destaque na galeria para explorar em agosto

Vista da instalação “orelha ao teto, olho ao céu” na Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesia da Daniel Faria Gallery. Vista da instalação das obras de Panorammmma em “Entanglement” no MASA

Vista da instalação “orelha ao teto, olho ao céu” na Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesia da Daniel Faria Gallery.

Vista da instalação das obras de Panommma em “Entanglement” na MASA Galeria, Cidade do México, 2023. Cortesia da MASA Galeria.

Neste resumo mensal, destacamos cinco exposições estelares que acontecem em galerias de pequeno e médio porte em cinco cidades ao redor do mundo.

MARROW, vista da instalação Lamp n°25, 2023, em “Entanglement” na MASA Galeria, Cidade do México, 2023. Cortesia dos artistas e MASA Galeria.

O programa do MASA atinge um ponto ideal nos interstícios da arte e do design. Na atual exposição coletiva da jovem galeria da Cidade do México, “Entanglement”, as obras variam em sua funcionalidade, mas são unidas pela exploração de temas de tempo e memória – muitas vezes expressos por meio de referências ao corpo.

Entre os objetos atraentes em exposição estão uma cadeira metálica da Panommma, projeto da artista Maika Palazuelos; e uma luminária suspensa em formato de fragmentos de ossos da MARROW, dupla de Rafael Prieto e Loup Sarion. Sarion, um artista francês radicado em Nova York, também tem trabalhos solo na mostra, incluindo uma extravagante escultura de nariz em alumínio com uma superfície sedutoramente brilhante. As pinturas de Dante Medina, por sua vez, atraem os espectadores com sua paleta vermelha monocromática, revelando cenas emotivas de repressão e descoberta sexual.

O MASA está no meio de um ano marcante, tendo inaugurado recentemente o seu primeiro espaço permanente após cinco anos de programação nómada. A galeria está de férias de verão até 20 de agosto, mas “Entanglement” estará em exibição após sua reabertura, até 2 de setembro.

—Olívia Horn

Vista da instalação “orelha ao teto, olho ao céu” na Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesia da Daniel Faria Gallery.

Em “ouvido ao teto, olho para o céu”, quatro artistas contemporâneos em ascensão – Shannon Bool, Marlon Kroll, Élise Lafontaine e Kristine Moran – apresentam trabalhos abstratos que exploram a transcendência. A mostra é inspirada nas conexões que os artistas há muito estabeleceram com as filosofias espirituais, como os textos teosóficos e antroposóficos de Rudolf Steiner que falaram tanto com Hilma af Klint quanto com Wassily Kandinsky. Aqui, este quarteto de artistas promove essas tradições através das suas próprias abstrações distintas.

Grande parte do trabalho exposto é inspirado em espaços arquitetônicos místicos. As pinturas a óleo sobrenaturais de Lafontaine foram inspiradas nos sentimentos que o artista teve ao visitar o Goetheanum de Steiner, um espaço destinado a encapsular o pensamento antroposófico. As pinturas em seda de Bool também brincam com a arquitetura, usando ferramentas digitais e grades para transformar estruturas em visões hipnotizantes.

Estes artistas exploram colectivamente não apenas a ligação entre arte e espiritualidade, corpos e espaços, mas também as emoções que estas ligações provocam. O título da exposição sugere um anseio por algo além das estruturas da realidade que parece particularmente ressonante agora: um sentimento escapista que é palpável em todas as obras expostas.

—Casey Menor

Os sanatórios soviéticos são o tema desta apresentação individual do artista britânico Jason Oddy na Elliot Gallery de Amsterdã. Em 1999, o artista britânico viajou entre Odessa e Yalta, na Ucrânia, para explorar mais de 2.500 sanatórios – instituições de saúde que eram o equivalente soviético aos spas.

Retratando arquitetura dilapidada, piscinas vazias e interiores misteriosos, as fotografias de Oddy capturam um mundo que é ao mesmo tempo distante e familiar; uma lembrança sinistra de um passado não muito distante.

“Vinte anos depois, com a Ucrânia no centro das notícias e com a sensação de que a velha ordem soviética talvez nunca tenha desaparecido, estas imagens adquiriram uma nova ressonância”, disse o artista num comunicado no ano passado.

—Arun Kakar

A frase “alegria negra” é frequentemente usada para descrever as experiências de pessoas negras que ocupam espaço, tempo e conforto na sua própria companhia: um acto radical numa sociedade onde o racismo ainda é generalizado. É uma caracterização adequada do tema da pintora Sola Olulode. A artista britânica nigeriana cria retratos gestuais de mulheres e pessoas não binárias se abraçando, que se baseiam em sua herança iorubá, evocando os têxteis Adire em seu estilo.